Дымковская игрушка: белая глина Вятки и праздник Свистунья
Как весенний праздник со свистульками породил вятскую глиняную игрушку, зачем её белили мелом на молоке и что хранит музей в Кирове.
Культурный очерк · проверено 5 октября 2026 · 4 мин чтения
Опубликовано 5 октября 2026 г.
Белоснежная барыня в пышной юбке, расчерченной красными кругами и синими клетками, нянька с младенцем, индюк с распущенным хвостом, баран с золотыми рогами — дымковскую игрушку трудно спутать с какой-либо другой. Она яркая, нарядная и немного торжественная, как деревенская ярмарка в солнечный день. Каждая фигурка вылеплена вручную из глины, обожжена, выбелена и расписана, поэтому двух совершенно одинаковых не бывает, даже если их делала одна и та же мастерица.
Родина игрушки — слобода Дымково на берегу реки Вятки, сегодня вошедшая в черту города Кирова. Промысел считается одним из самых старинных на Руси: его возраст обычно оценивают примерно в четыреста лет. Долгое время глиняные фигурки были не сувениром, а частью весеннего праздника, на который собирался весь город. С тех пор игрушка пережила упадок и возрождение, обзавелась строгими правилами и собственным музеем, но по-прежнему остаётся делом рук вятских мастериц.
Праздник со свистульками
Появление игрушки связывают с весенним праздником Свистунья. По местному преданию, он возник в память о горожанах, погибших в Хлыновском побоище 1418 года; в разных пересказах встречаются и другие даты — 1392 и 1421 годы. Праздник, по данным журнала «Этнографическое обозрение», отмечали на берегу Вятки в четвёртую субботу после Пасхи. Сначала служили панихиду, а затем начиналось веселье: все свистели в глиняные свистульки и берестяные дудки.
К празднику дымковские мастерицы лепили свистульки в виде коней, всадников, баранов, козлов и уток и ярко их расписывали. Вокруг продавали игрушки, пели, плясали, устраивали кулачные бои. Первое письменное упоминание о Свистунье, по данным англоязычной Википедии, относится к 1811 году, хотя сам обычай считается намного старше. Со временем праздник потерял прежнее значение и в конце 1920-х годов прекратился, но игрушка не исчезла, а продолжила развиваться уже сама по себе.
Глина, песок и огонь
Для работы берут местную ярко-красную глину и тщательно смешивают её с мелким коричневым речным песком. Фигурку не вытягивают из одного куска: её лепят по частям. Отдельно скатывают туловище, голову, руки, юбку, кокошник или хвост, а затем соединяют детали, используя как связующее жидкую красную глину. Поэтому у дымковских барынь такие пышные, словно сложенные из нескольких колоколов, юбки, а у индюков — веерообразные хвосты из отдельных лепестков.
Готовую фигурку долго сушат: в зависимости от размера и сложности это занимает от двух до пятидесяти дней. Спешка здесь опасна — плохо просохшая игрушка может треснуть в огне. Затем фигурки обжигают при температуре около 700–900 градусов. После обжига глина становится прочной и звонкой, но остаётся красно-коричневой. Чтобы игрушка превратилась в ту самую белоснежную дымку, её ещё предстоит выбелить и расписать.
Мел на молоке и яркий узор
В старину обожжённую фигурку белили мелом, разведённым в молоке. Такое покрытие ложилось ровным матовым слоем и служило основой для росписи. Сегодня вместо этого используют темперные белила, нанося их в два-три слоя. Краски когда-то готовили на яйце, разводя квасом, а теперь применяют готовые красители и мягкие кисти. Завершают убор кусочки сусального золота или потали в форме ромбиков, которые наклеивают поверх узора — отсюда особый праздничный блеск.
Роспись строится из простых геометрических элементов — кругов, точек, полосок, клеток, волнистых линий и ромбов. Палитру составляют красный, жёлтый, синий, голубой, зелёный, изумрудный и оранжевый. Узорам приписывают древние смыслы: круги напоминают солнце и луну, ромбы связывают с плодородием, волны — с небом и влагой. Сюжеты тоже подчинены канону: барыни, няньки, водоноски, кавалеры, кони, олени, петухи и индюки. Собаку, например, изображать можно, а кошку — нет.
Возрождение и музей в Кирове
В начале XX века промысел почти угас: по сведениям общества «Знание», верной традиции осталась лишь одна мастерица — Анна Афанасьевна Мезрина, которая передала умение своим дочерям. Художник Алексей Иванович Деньшин в 1917–1926 годах собрал альбомы с зарисовками игрушек, и это помогло возрождению в 1930-е годы. В 1933 году была организована артель, а в 1958 году при Союзе художников появилось отделение «Народный художественный промысел „Дымковская игрушка“».
В 2011 году в Кирове открылся музей «Дымковская игрушка: история и современность». В его собрании больше 700 предметов, около 250 из которых постоянно выставлены, — и старинные фигурки, и работы современных мастериц. Зал украшает большое панно художника В. Харлова 1982 года с историей промысла и портретами известных мастериц прошлого. В музее проводят встречи с мастерами и занятия для посетителей, а в 2013 году появился и виртуальный трёхмерный музей.
Источники и контекст
- Знание.Вики (Российское общество «Знание») — Дымковская игрушка
- Этнографическое обозрение (ИЭА РАН), 1988 — статья о вятском празднике Свистунья
- Тонкости туризма — Музей «Дымковская игрушка: история и современность»
- Википедия — Дымковская игрушка
- Википедия — Дымковская игрушка (англ.)
Редакционная подборка russia.direct по открытым источникам. Проверено 5 октября 2026 г.. Практические рекомендации обозначают подход к выбору, а не обещание результата.
Редакционные принципы